The Audition 故事/概要 + 完整故事 - Dr1 2020 🎥

艺术天赋是与生俱来的吗？

或者说可以教吗？

这些古老的问题长期以来一直让学者和爱好者着迷，探究人类潜力的深处和创造性思维的力量。

现在，在 The Audition 这个扣人心弦、发人深省的世界里，这些问题占据了舞台的中心，编织了一个充满激情、野心和对艺术伟大的不懈追求的故事。

随着片尾字幕的滚动和灯光的暗淡，观众们会产生强烈的好奇心，渴望揭开这部令人着迷的电影杰作背后的故事。

因此，言归正传，让我们踏上The Audition 核心之旅，梦想在这里诞生、破碎，并最终被重新定义。

概要

在“The Audition 2020”的迷人世界中，热情的小提琴老师安娜·布朗斯基 (Anna Bronsky) 在支持录取一位名叫亚历山大 (Alexander) 的学生时发现自己与其他教育工作者发生了争执。安娜拥有令人无法忽视的不可思议的天赋，她决心将他塑造成神童，甚至不惜牺牲自己的家庭。

随着安娜对亚历山大的忠诚不断增强，她被他的成功所吞噬，忽视了她的儿子乔纳斯和丈夫菲利普。让事情变得更加复杂的是，安娜与她的同事克里斯蒂安发生了一段被禁止的恋情，克里斯蒂安说服她加入五重奏。

然而，当安娜在他们的联合音乐会上步履蹒跚时，她的失败开始让她窒息。为了救赎自己，她将所有的注意力和精力都转移到了亚历山大身上，将他推向了极限。

但随着关键考试的到来，故事发生了意想不到的悲剧性转折。

《The Audition 2020》是一个扣人心弦的故事，深入探讨了痴迷、牺牲和对完美的不懈追求。准备好被安娜的世界所吸引，让观众们坐立不安，质疑为了伟大而必须付出的代价。

章节

主角
那个设定
不确定的结果
潜在的曲折
聚焦主角
主题和信息
制造悬念和紧张气氛
基调和气氛
电影摄影的运用
出色的性能

主角

在电影《试镜》中，主角是安娜·布朗斯基（Anna Bronsky），由尼娜·霍斯（Nina Hoss）饰演。安娜是柏林一所著名音乐学院的一位高度紧张的小提琴老师。其他重要角色包括伊利亚·蒙蒂（Ilja Monti）扮演的新生亚历山大（Alexander）、西蒙·阿布卡里安（Simon Abkarian）扮演安娜的丈夫菲利普（Philippe）以及塞拉芬·米什耶夫（Serafin Mishiev）扮演安娜的儿子乔纳斯（Jonas），乔纳斯也是音乐学院的学生。

那个设定

这部电影以安娜担任小提琴老师的著名音乐学院为背景。音乐学院成为故事的背景，安娜决心将她的新学生亚历山大塑造成一名准备试镜的演奏家。

影片探讨了古典音乐的竞争世界以及安娜在她的职业中面临的挑战。

不确定的结果

在《试镜》中，主角安娜是否能通过试镜尚不清楚。电影的评论和摘要并没有提供明确的答案。然而，一项评论表明，安娜对塑造学生才能的痴迷可能预示着他成功的可能性。

为了确定这一点，人们需要观看电影或找到有关情节的更多具体信息。

潜在的曲折

虽然没有明显迹象表明《试镜》中出现了意想不到的曲折，但一些评论表明，这部电影在其高雅的古典主义风格之下隐藏着令人不安的不良行为。电影的焦点是安娜，一位小提琴老师，她对完美的追求让她着迷。

探索了完美主义、痴迷和救赎等主题，为故事提供了情感深度。

聚焦主角

《试镜》主要关注由尼娜·霍斯饰演的安娜·布朗斯基这个角色。安娜是一位神经质、矛盾的小提琴老师和母亲。虽然可能有配角，但没有进一步的信息或评论专门强调他们，很难提供明确的答案。

主题和信息

《试镜》根据评论探讨了各种主题和信息。其中一些包括：

小提琴老师的复杂世界
性别观念和期望
婚姻和家庭问题
礼仪、包办婚姻和女性的物化
暴力、恐怖和令人不安的内容

这部电影深入探讨了这些主题，对复杂问题进行了发人深省的探索。

制造悬念和紧张气氛

在电影中创造悬念和紧张气氛需要结合不同的技巧。在《试镜》中，导演采用了多种方法：

剪辑：场景的剪辑方式可以揭示危险或目标，通过交叉剪辑制造紧张感。
音乐：用悬疑的音乐来烘托气氛，但要高雅、适度。
摄影：使用特写镜头、低角度和荷兰角度等技术来制造不安和迷失方向。
制作设计：灯光、色彩和布景设计有助于营造悬念，阴影和黑暗会引发不祥的预感。
剧本：精心编写的剧本是悬念的基础，导演的愿景将其带入银幕。

这些技巧共同作用，营造紧张感，让观众参与到故事中。

基调和气氛

《试镜》的整体基调被描述为阴郁、不祥、黑暗、超现实、令人不安、不安和激烈。电影摄影以其黑暗、清醒和秋天色调的视觉效果营造了这种氛围。

配乐通常以巴赫为主角，与电影庄严的基调相匹配。

这部电影因其紧张而充满情感的性质以及演员们扎实的表演而受到好评。

电影摄影的运用

在《试镜》中，摄影在增强故事讲述方面发挥着至关重要的作用。正如罗杰·艾伯特的评论所指出的那样，朱迪思·考夫曼的黑暗摄影创造了一种阴郁而不祥的基调。

正如乔·西蒙 (Joe Simon) 在技能分享课程中所解释的那样，不同风格的取景、构图、灯光、摄像机运动和摄像机设备被用来传达情感并制作引人入胜的叙事。

正如《纽约时报》的一篇评论所提到的，试镜过程的紧张感和戏剧性通过电影摄影得到了有效的捕捉。

总体而言，电影摄影用于定调、传达情感并捕捉故事的精髓。

出色的性能

在《试镜》中，尼娜·霍斯饰演的小提琴老师安娜表现出色。她强有力的独奏表演被认为是影片的亮点。评论称赞霍斯对安娜的精湛演绎，称她是这个角色的完美选角。

她的表演捕捉到了角色的强度和复杂性，增加了故事的深度。

讨论主题

1) 《The Audition 2020》的主要故事情节是什么？整部电影探索的关键主题或想法是什么？

2）这部电影如何挑战传统的成功和野心观念？它从哪些方面批评娱乐业？

3）你能理解电影中角色的挣扎或愿望吗？他们的经历与你的经历有何共鸣？

4）电影的背景或时间段如何影响故事的整体氛围或信息？它会增强还是削弱叙述？

5) “The Audition 2020”以什么方式解决相关的社会或文化问题？与其他处理类似主题的电影或时事相比如何？

6) 这部电影如何影响您对追求梦想以及实现梦想所需牺牲的理解？它是否挑战或强化了你自己的价值观和信仰？

7) 电影的结局有哪些可能的解释？你认为它如何反映故事的整体信息或意图？

8) 影片如何探讨身份的概念及其在角色生活中扮演的角色？您认为他们的身份是由外部因素还是内部欲望塑造的？

9) 电影中有哪些特别的场景或时刻让你印象深刻吗？为什么您认为它们很重要或有影响力？

10) 电影如何描绘人物之间的关系和动态？你认为这些关系是现实的还是为了戏剧效果而夸张？

11) 您认为导演在影片中使用特定的摄影技术或视觉象征想要传达什么？

12）这部电影如何挑战传统的性别角色或期望？您认为它成功地颠覆了还是强化了这些规范？

13）影片中是否存在任何伦理或道德困境？角色们是如何应对这些情况的，你同意他们的选择吗？

14) 这部电影如何探讨成功和追求名誉的概念？您认为它真实地描绘了娱乐业吗？

15) 你认为这部电影最终想表达什么关于天赋的本质和坚持不懈的重要性？你同意它传达的信息吗？

对当前主题的思考

想象一下：一个充满悠扬音符的世界，当音乐家走上舞台时，他们的内心充满紧张感。伊娜·韦斯 (Ina Weisse) 的杰作《试镜》将我们带入这个境界，欲望和野心的回声逐渐增强，形成一首情感交响曲。随着片尾字幕的滚动，有一个问题像一首令人难忘的旋律一样萦绕在心：激情会是一把双刃剑吗？

这部电影巧妙地揭示了安娜的生活，由尼娜·霍斯精彩地饰演，她是一位热心的小提琴老师，她对儿子在音乐上取得成功的渴望让她陷入了痴迷的兔子洞。她过去失败的回声在每一个精心演奏的音符中产生共鸣，模糊了指导和操纵之间的界限。我们看到安娜的执着与她学生的成长交织在一起，突破界限，引发了像和谐和弦进行一样复杂的道德问题。

然而，在道德模棱两可的情况下，一种反思出现了。为了实现自己的梦想，一个人应该努力走多远？安娜坚定不移的决心，这种品质既令人钦佩又令人不安，迫使我们面对自己的追求。我们的雄心壮志是否会激励我们去激发灵感，或者它们是否有可能掩盖我们激情的本质？

这部电影的精彩之处不仅在于其引人入胜的叙事，还在于在银幕褪色后很长一段时间里，那些令人难以忘怀的音符仍然萦绕在我们的脑海中。我们发现自己在质疑培育与压抑、激情与痴迷、掌声与孤立之间的细微界限。

在《试镜》的世界里，对完美的追求变成了一段迷宫般的旅程，寓言着我们在自己的生活中所走的神秘道路。当我们走出内省的舞台时，我们留下了挥之不去的思绪。没有一丝不协和音的旋律能真正优美吗？伟大是从牺牲的灰烬中诞生的，还是拥抱不完美是有美德的？

我们也是人生舞台上的表演者，每一个音符和决定都为我们的存在贡献着力量。《试镜》不仅仅是一部电影；更是一部电影。它是一面镜子，反映出激情与克制之间错综复杂的舞蹈。当安娜的故事在我们内心产生共鸣时，我们开始思考最终的试镜——我们在自己的生活交响乐中扮演主角。